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      老先生 新时代

        作者:李百灵2022-10-30 08:06:53 来源:中国文化报

          (1/5)地下工作者(油画) 侯一民

          (2/5) 瑶寨(油画) 马常利

          (3/5) 满面春风(油画) 詹建俊

          (4/5) 庆贺丰收喜迁新居(畲族入宅式)(油画) 周令钊

          (5/5) 织女(油画) 李化吉

          中国美术家网--让艺术体现价值

        “先生,是一个神圣而沉厚的语词。老先生,更是一个令人尊崇和敬仰的称谓。在这座百年美术学府的厚重文脉中,在新中国成立以后美术教育事业发展的艰辛历程中,有他们付出的心力、洒下的汗水,有他们行为世范的德艺品格,还有留给历史与未来的经典力作。”中央美术学院教授于洋如是说。

        近日,“老先生新时代”美术作品展在中央美术学院美术馆开幕,此次展览汇聚了美院老先生们的名作新作,表现新时代的社会风貌与“艺术为人民”的主题思想,展现先生们老有所为、艺笔不辍的创作风貌,传承百年美院尊崇学术、艺为人生的学院精神。

        参加此次展览的画家从年逾百岁的先生,到年届七旬的教授都有涵盖,包括周令钊、戴泽、黄永玉、林岗、伍必端、高潮、钟涵、邓澍、杨先让、刘焕章、张照旭等共70人。展览作品中,从现当代美术史上的经典名作,到勇于开拓、紧随时代的名师新作都有涵盖,他们以油画、中国画、版画、雕塑、水彩等美术媒介与表现手法,一道呈现了中央美院老先生的精神气度与个性表达,也以这些精彩厚重的作品为线索,共同见证与呈现了百年央美学脉的沉潜发展与传承之道。

        此次展览展出了周令钊的油画《庆贺丰收喜迁新居(畲族入宅式)》,该作品定格两个畲族人民喜迁新居时的各种风俗活动,展现出了人们的喜悦心情。周令钊今年已经103岁高龄,他的艺术扎根中华大地,始终把“民族化”“民族风格”“民族审美”作为自己的创作方向,这便是他在跌宕起伏的人生中一以贯之、始终不变的艺术追求。周令钊的艺术是民族的、人民的,也是时代的。他以丰富漫长的艺术人生和卓越的创造力,塑造了一个时代的公共图像和集体记忆。在中央美术学院建校100周年之际,习近平总书记给周令钊等8位老教授亲切回信,向他们致以诚挚的问候,并就做好美育工作,弘扬中华美育精神提出殷切希望。收到回信,周令钊说:“国家、人民养育了我一生,草木也会成为有用之材。在我这棵树上的年轮,有过曲折、有过艰辛,好在有坚强的生命力。对艺术的认真、勤奋和严谨是我一生的习惯。我还要为美化国家、美化人民生活继续工作。”

        2022年适逢著名艺术家、艺术教育家、中央美术学院教授戴泽100岁寿辰。为集中呈现戴泽先生艺术创作、艺术教育的杰出贡献,“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”也同期在中央美术学院开幕。展览回顾了戴泽作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯。从展出作品中可以看出,戴泽自北平艺专时期起即是美院成长发展的建设者和见证人,其作品不仅在内容题材上反映出中央美院各个时期和几代美育教师的风貌,其一生致力的美术事业也成为美院教育体系不可分割的一部分,他的艺术风格代表着学院艺术的一个面向;同时,戴泽的艺术人生反映出20世纪以来中国现代艺术的演进道路,中西融合的艺术创新、关注人民的大众视角,这些在戴泽先生的作品中都被一一记录和体现。

        “老先生新时代”展览上展出了钟涵的油画《暖冬》,其中一幅作品是大尺幅创作,还有两幅是小稿草图。这一作品展现出钟涵在研究欧洲油画的“室内画派”时的一些思考和感悟,在油画技法上体现出“室内油画”的表现特色与语言演绎,在作品内涵上突出了知识分子的精神形象,不仅如此,钟涵曾多次以这三幅作品为例,为学生上油画课,成为许多学生难忘的回忆。钟涵的艺术创作鲜明地反映了20世纪后半叶以来中国社会变革大背景下的文化理想,在融合外来艺术、建构中国油画时代文化精神上具有重要价值,为中国油画艺术的现代转型做出了突出贡献。

        此外还有林岗、高潮、侯一民、詹建俊、李化吉、冯真、马常利、靳尚谊等众多的老艺术家,为中央美术学院油画教学的探索和发展做出了积极的努力。比如,詹建俊在1980年中央美术学院油画系恢复画室制教学后出任主任,他主张对文艺复兴以来的西方写实油画作纵向深入的研究,在造型技巧和油画语言的表达上不断钻研。此次展览展出了他的油画《满面春风》,这幅写生肖像画,不论在造型的朴实生动、色彩的热情明快,以及笔意的潇洒自如,都超脱了对自然的摹仿。靳尚谊的艺术生涯中一直致力于研究油画基础问题,即结构、造型与色彩。他创作的很多作品,虽然艺术形式不尽相同,但每一幅作品都是在研究解决这3个基础问题。作为中央美术学院的老院长,他始终心系央美学子,10月8日,他还为中央美术学院全体油画系师生带来了一场精彩的讲座。靳尚谊谈到,在科技、网络、数字艺术快速发展的时代,作为传统艺术的油画已经具备了基本的形式和风格,未来的油画之路该如何走下去?这是时代留给油画系学子的思考。他表示,在油画创作中,风格和流派都不重要,在个人艺术道路上,各位同学一定要重视基本功,踏踏实实打基础,以真诚的赤子之心走好未来的艺术道路。

        此次展览还展出了黄永玉、伍必端、宋源文、谭权书、张佩义等一批版画领域教授的作品。1950年代,中央美术学院成立版画系,李桦、王琦等经历过木刻社团运动的教师沿袭复制与原创的分野,将新兴木刻运动的精英意识带到了中国高等艺术院校教育体制中。版画系最初设置木刻、石版、铜版3个专业,李桦在专业技法上深入探索,黄永玉探索水印木刻,石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962年至1965年,版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉4个画室。此后,由伍必端、古元、黄永玉、李桦分别领头成立4个画室。他们不仅创作了很多优秀的版画作品,同时也为中国版画教育事业的发展做出了重要贡献。此次展览展出的伍必端的套色版画《在激流中》和杨先让的套色木刻《过去的奴隶今天的代表》都以简练概括的艺术语言、雄健有力的笔触、生动的动作和表情刻画,使得画面展现出饱满的情绪和浓厚的艺术感染力。

        中央美术学院院长范迪安表示,美院老先生们的艺术人生和学术精神展现了“大先生”的风范,具有坚定的文化信念和艺术理想,把自己的艺术和国家、民族、社会和人民紧密联系,具有自觉为党育人、为国育才、立德树人、教书育人的意识,以大爱之心育莘莘学子,具有宽广的文化胸怀和精湛的艺术功力,创造了大量经典之作、传世之作,带来了桃李不言的精神感染力。

        责任编辑:静愚
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