色彩写生中几个常见的色彩问题

色彩写生中几个常见的色彩问题
无论是水粉画、水彩画或油画，在初学者的写生练习中常常容易看到一些 共同性的色彩问题（不同画种在表现上不尽相同），用绘画术语来说，叫做“粉气”、“火气”、“生”、“花”、“灰”、“脏”等等。它们可能是整个画面上存在，也可能是局部存在。引起这些毛病的原因是多方面的，离开具体画种和作品比较难谈，需要作具体分析。下面择要谈谈产生这些问题的一般原因和纠正方法，供初学时参考。
一、“粉气”
所谓“粉气”，是指国面色彩缺乏对比，不鲜明，不响亮，给人一种苍白无力，粉朦朦、粉糊糊的滞闷感觉。“粉气”产生的原因是多方面的。一种是由于不注意色彩的倾向性和色彩对比，尤其是在画暗部，阴影的色彩时，随便调用白粉（色），使色彩纯度减弱，缺乏倾向性，缺乏虚而透明的感觉。从而也影响到中间色和亮部色的表现，找不到暗部和亮部、阴影和受光处的正确色彩对比。另一种原因是对色彩的纯度，对接近的色彩缺乏分辨力，于是求助于调用白色的多少来区分色彩，滥用白色。再一种原因是使用的画笔不干净，带有粉质，或调色时白色未调匀，下笔时一丝丝地浮现出来。在水粉画中还可能由于作画时过多地使用水分，而使画面颜色淤积，粉质泛起（各种水粉画颜色中都含有一定数量的白粉），而引起”粉气“。”粉气“在初学水粉画时最为多见，油画中也可以看到。一般在水彩画中较少见，但如果使用白粉，或水彩画颜色质量较儿差（含有粉质），水彩画中也会出现”粉气“的问题。
纠正的方法， 总的是要培养正确的观察色彩和表现色彩的方法，善于从接近的色彩中分辩色彩的不同倾向。要用色彩对比去表现对象的色彩关系，尤其是要重视暗部与亮部、阴影与受光处的色彩对比，而不是只注意到明暗关系。这就更要注意暗部、阴影的色彩的倾向性和透明效果。在调配暗部、阴影的色彩时不用或尽可能少用白色。画笔和用水要干净，不要使用太多的水分避免颜色沉淀，淤积和粉质泛起。作油画时，画暗部和亮部的笔最好要分开使用。
二、”火气“（”生“）
所谓”火气“（”生“），是指画面上原色及鲜艳的色彩用得过多，是对比有余、协调不足，不注意对丰富的中间色调的描绘，使色彩关系简单化，给人以生硬和过火的虚假感觉。初学者在画一些色彩对比强烈鲜明的对象时，尤其容易犯”火气“毛病。例如在画夏日的南方风景时，概念地认为树木、山峦、草地的颜色都是很绿很绿的，不注意区分远近、虚实的变化，把颜料管里挤出来的中绿、翠绿、湖蓝、群青、柠檬黄等色原封不动地用到画上去，造成画面色彩刺眼、生硬，缺乏空气感和空间层次，谈不上色彩的含蓄、微妙，十分”火气“。
纠正的方法，是要懂得水粉、水彩、油画写生与一般的装饰画的色彩方法是不相同的。 写生色彩所要表现的是景物在具体时间和环境里呈现的色彩。它是受各种条件所制约的。自然界里极少很纯的颜色。一些孤立地看起来很艳、很纯的颜色，但在自然环境中由于阳光、空气的作用，由于周围景物光色的相互辉映，就不再是那样的艳而纯了。夏日的南方风景的色彩确实是鲜明而强烈的，但并不是简单的原色对比，而是在灿烂的阳光、空气中各种颜色变得接近起来，白而发亮。同时，仍要坚持整体观察的方法，只要把景物联系起来观察，就会发现景物色彩的丰富复杂、虚实变化，在整个色彩中艳而纯的颜色是不多的。
三、”花“
所谓”花“是指画面色彩杂乱、琐碎、各自突了，形成不了色调。或某些色块不符合形体的结构和景物的空间关系而”跳“出来。产生”花“的原因比较简单，主要是缺乏整体观念，钻局部，自然主义地追求繁琐的细节所致。一般在深入刻画阶段容易犯“花”的毛病。
纠正的方法， 是大力加强自己的整体观念，坚持整体观察和比较。在深入刻画阶段可以局部地进行，但必须从整体出发。要加强对色调的重视和理解，在观察对象时要敏锐地抓住色调，在表现时要注意构成色调。根据色调的要求对景物的色彩进行概括处理。此外，要克服用小笔细抠细磨的习惯，在作画时要多远看，随时调整。在写作业快结束阶段，发现画面色彩“花”时，不要急于动手改，“花”的现象常是局部的，仔细分析后加以局部的调整，往往画面就可以改观。
四、“灰”
所谓“灰”，是指画面色彩不鲜明，倾向性不明确，缺乏对比，缺乏光感，给人以灰暗、沉闷的不爽快感觉。无论是水粉、水彩和油画写生，“灰”是初学时经常容易出现的毛病。产生“灰”的原因也比较复杂。色彩关系和素描关系上的错误，掌握不好大的色彩对比 ，不注意素描上黑、白、灰的大关系，以致色彩单调、重复、混乱，都可以产生“灰”的毛病。调色、用笔的不得法，作画步骤上的不当，也都可以引起“灰”。在水粉、水彩画写生中过多地大量使用水分，到处流淌，使颜色的色度不足，混杂，淤积，也会产生“灰”。
纠正的方法， 首先是要从整体出发掌握大的色彩对比和明暗对比，注意全画最亮与最暗，最冷与最暖，最灰与最饱和的色块分布，要把色彩的冷暖、色阶的关系拉开来，注意色彩的倾向性和饱和度。要注意掌握作画步骤，上色的先后次序，以及重视理解对象的形体结构，根据形体下笔，一切要心中有数，不能心中无数，在画面上用笔凌乱，来来回回反复涂改。调色时笔要干净，不要太多种类的色相调，调色不要调死。补色相调、其它色与黑色相调除必要之外，一般要避免。对有些“灰”的画面不一定要大改，只要在最亮、最暗的一些关键地方加几笔，画面效果就会不同。
要分清“灰”和灰调子描绘的界线。我们要纠正“灰”并非反对灰调子的描绘。所谓灰调子有二种含义，一是灰调子即中间调子，一个对象中总是存在着亮、灰、暗三种基本调子和基本关系，灰调子的描绘是不可缺少的，有助于整个画面色彩的鲜明、丰富和协调。二是一个对象色彩的总倾向、色彩倾向，而决不是灰暗。例如画一个钢精锅，它本身的确是灰的，但仍然有一定的色彩倾向性。钢精锅写生常常有两种结果，一种是钢精锅的灰色得到了真实的描绘，画画上的钢精锅是银亮银亮的，具有“击之有声”的效果。另一种便是灰暗的，毫无生气的。我们所要纠正的“灰”，指的是就是后一种。
还有一种情况，由于印刷质量的关系许多绘画作品在书刊上印出来时，改变了原作的色彩面貌，常常变得灰暗。相当多的初学者是从模仿这样的印刷品开始学画的，先入为主，养成了不论画什么对象都画得很灰暗的习惯，这也需要纠正。
五、”脏“
所谓”脏“，是指画面色彩混杂、污浊，常常是和”灰“联系在一起的。引起”脏“的原因主要是作画时心中无数，没有计划，不注意步骤，在画面上来回回反复涂改。在水彩画中还由于水分掌握不好，到处都是水渍，使画面污浊。在油画中”脏“常常和”发黑“、黑气联系起来，或叫做”发黑发脏“。产生的原因常常由于暗部、阴影的色彩或整个基调铺得过黑过重。也还可能是由于过多地使用黑色或近似黑色的暗色，以及出现吸油现象的缘故。
纠正方法，是要重视作画步骤，要”意在笔先“，不要养成边看边画边改，靠在画面”碰“的坏习惯。调色、用笔的方法要得当，暗部、阴影的色彩不要画得太黑太深，而要有空气感、倾向性。对需要修改的地方，要有一个正确估计。如水粉、水彩画采用洗的方法时，切忌用硬毛笔和力搓刷，致使纸质起毛，再上色时就易污浊。油画在每天写生结束时，要趁湿把需要修改的地方的色层轻轻刮去，留待下次重画，使多次画完的作业色彩新鲜，好似一次画完的一样。
对于初学者来说，不能由于怕“脏”而明知形体和色彩画得不对也不作修改。画得很单薄、虚有其表的“漂亮”，倒不如画面虽然脏一些，但画得比较具体、结实为好。这就是“宁脏勿净”。