色彩写生基本要则

色彩基础知识：第三节 色彩写生基本要则
色彩写生的特点是如实地表现物体在一定的条件下（具体的时间、光源、环境和固定的视点）的色彩关系，要求色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，达到对象的真实描绘。它和装饰画、绘画创作的要求是有不同的。装饰画的色彩偏重于固有色，不受光色关系的束缚，容许主观的夸张、变形和采用平面化等处理手法。绘画创作的色彩，强调从作品的主题思想出发，要求比生活中的自然色彩更集中、概括和进行更多的加工，除了写实手法之外，也可采用象征、寓意等色彩表现手法（和造型手法相结合）。而色彩写生虽然也需要根据自己的感受，要有一定的构思，有所取舍，形式风格也是多样的，但总的来说（尤其是对于初学者的写生练习来说），是要求接近对象的如实描绘。一般来说，写生作品还不是艺术创作，是属于基本练习的习作或是为创作积累的素材。
物体在具体条件下呈现的色彩，是随着条件的改变而变化的（其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化），是十分丰富、生动的，是自然的杰作。自然是色彩的大宝库。色彩写生就是向自然色彩的生动性学习，是学习绘画色彩的基本方法。通过色彩写生可以打破狭窄的固有色概念，学会从不同条件和各种因素中把握对象的色彩关系，培养敏锐、细腻的色彩感觉和掌握丰富、生动的色彩语汇。
色彩写生要能真实地表现物体在具体条件下的光色关系，除本章前二节中介绍的色彩知识之外，还需要正确的方法。关于色彩写生时如何正确地观察色彩和表现色彩，归纳为下述六点。但它们是互相联系的，不能把它们截然分开，在实践中需要根据不同的画种（水粉、水彩、油画），结合下述相应的章节的内容，灵活运用。
一、从整体出发，坚持整体与局部的统一
进行色彩写生首先要学习整体观察的方法。整体观察就是要一眼看到整个对象，通过整体的感受和新鲜的感觉，捕捉对象的色调（所谓一眼看到整个对象，就是观察对象时眼光要散开，没有焦点，不要把目光落在一点上，不要象打小口径步枪，只瞄准一点，而是要象打鸟枪似的，子弹是一大片，打到保修目标区）。整体地观察，也就是要从对象所处的具体条件来看，来比较。也就是从对象的固有色、光源色与环境色的相互关系中，从大色块的对比关系中来看，来比较色彩变化，把握对象的色调和色彩关系。
色彩的冷暖、明暗、饱和度，都是相对而言，相比较而区别的。只有在整体地看，整体地比较时，才能找到色彩的大关系，确定每个色块在整个色调中的应有位置。也只有从整体出发，加以分析比较，才能看出自己所画的哪能些色块是“跑调”的，从而加以纠正。例如，铺着白桌布的台上，放着一只透明的玻璃花瓶，花瓶里插着白色的花朵，白色的台布上还放着白报纸和一些散落的白色花瓣，背景是白墙。对这么一组对象，如果是一个一个物体去看，都是白色的，很难区别。如果是一眼看到全体，整体地感受，比较，就可以觉察到白色调中各种不同色彩倾向的白色。
初学时很难做到这一点，很难把视野扩大到整个对象，往往是从一个物体、一个局部看到另一个物体、另一个局部。或者是作相邻的小色块的比较。从而陷入局部地、片面地和孤立地观察，结果是只见树木不见森林，看到的往往是固有色，或者疑惑不定，想什么颜色就好似什么颜色。我们的眼睛是很灵敏的器官，会自动调节。当你盯住一点看时，可以看得非常清楚。而当你看得异常清楚时，其实是什么也没有看清楚。因为你这样孤立地看一点，次要的可能看成主要的，虚的可能变成实的，失去了相互关系。这是拣了芝麻丢了西瓜，自然就谈不上色调，画出来的往往是局部各自突出，色彩杂乱刺目，或单调雷同，既不真实，也毫无美感。
这种情况，在画得不顺手时就更容易发生。什么地方越是画不好，便越是死死盯住那个地方。这样就越发失去整体性，也就越来不好。这时，不如停下笔来，休息一下，走动一下，然后再坐下来，一眼看到整个对象，用新鲜的感觉加以比较，就会容易发现问题的所在。
从整体出发并不是不注意局部，忽视细节，或只停留在大体上。而首先看整体，从整体看局部，局部要服从整体。不仅观察对象时要从整体出发，而且作画过程、步骤中也始终要坚持从整体出发。作画步骤常见的有两种画法。以画一幅半身人像来说，一种是背景、头部、服饰这几个部分基本上是齐头并进地画，任何时候停下来，画面基本上是完整的。另一种画法先从某个局部画起，或是铺了大调子后便一个一个局部地画。作画过程中停下来时，画面上是不完整的。这两种画法都是可以的，但都必须坚持从整体出发。前一种画法是从整体出发，整体入手。后一种画法是从整体出发，局部入手。无论是哪一种画法，最后效果都要求整体与局部的统一。作画的过程，就是整体与局部不断充实，调整统一的过程。其中整体、大关系是主要的，占主导地位。局部、小关系只有符合整体、大关系时才有意义。这就是常说的：大关系管小关系，小关系充实大关系，层层深入，做到整体与局部的统一。
二、以感性认识为基础，坚持感觉与理解相结合
观察对象必须从自己的真实感觉出发，重视第一印象，而不能从观念色彩出发。
所谓第一印象，就是最初看到对象时的新鲜感觉。人眼看东西时，最初的感受是十分敏锐而深刻的，看久了便会产生疲劳现象而变得迟钝。并且看东西时第一眼往往一掠而过，一眼看到全体，因此第一印象是整体观察的结果，最为概括，最能觉察到对象的色调倾向。所以，第一印象往往是真实而生动的，对于色彩写生有特别重要的意义。所谓观念色彩，是指固有色概念，来自别人作品或一时流行的色彩框框条条，以及自己的习惯用色等。这些都来自于自己的真情实感，都是不真实的。
以感性认识为基础，也就是要根据不同条件下的具体对象进行具体的观察和分析，而不能机械地生搬硬套一些色彩规律。色彩规律对我们观察、理解和表现对象的色彩是有帮助的，但主要是起一种指导作用，而不可能代替我们的具体观察和生动感受。例如，物体的亮部色是固有色与光源色的综合。这是对的，是规律，使我们认识到观察、分析和表现物体亮部的色彩时，要把光源色和固有色联系起来考虑。但是，究竟是什么颜色，二者的关系究竟是谁强谁弱，这只有靠具体的观察和感觉。作画好比讲话一样，讲话需要符合语法，但如果讲话时还要临时考虑是否符合语法，讲出来的必然是结结巴巴的。作画也是如此，色彩规律是重要的，但主要是培养敏锐的感觉和正确的观察方法。如果是靠背色彩规律才能下笔，画出来的也就不可能自然生动。
当然，我们讲从感觉出发，以感性认识基础，并不是轻视、排斥色彩理论知识。色彩理论知识有助于我们更敏锐、更准确地感觉对象的色彩关系。印象派画家十分重视感觉，生日 视第一印象。但如果认为印象派画家是只凭印象（感觉）而不重视色彩理论、色彩规律，那显然不对。印象派画家之所以重视“印象”，正是建立在他们对色彩光学原理和光色变化规律新的、科学的理论认识基础上的。从而使他们更深刻感觉到和发现了以往画家所没有能够觉察到的光色关系，在画面上表现出崭新的光色效果。
在强调以感性认识为基础、培养敏锐的色彩感觉的同时，要求把感觉、把感性认识上升为理性的、规律性的认识。在初学者中（甚至在美术院校的毕业生中）常有这样的情况，写生作品画得不错，色彩比较生动，但在搞创作时却感到色彩上很困难，画面色彩显得呆板贫乏。造成这样的原因固然比较复杂，但其中一个重要原因是由于平常写生练习时，不重视把感性认识上升到规律的理性认识，因此一旦离开对象便束手无策。我们要吸取这个教训，在写生中要坚持从感觉出发，把感觉与理解很好地结合起来。
三、坚持形与色、色彩关系与素描关系的统一
解决好形与色、色彩关系与素描关系的统一是色彩写生的突出要求。形，是指物体的形状、大小、体积、结构等，它除了视觉可以感受到之外，可以用手触摸到，是实质性的、稳定的，比较有规律可循，是偏于知觉的，有一定的含义。色彩是物体的表面特征，相对来说是偏于感觉的，带有一定的主观性，受人的个性、心理、民族、地域等因素的影响。同一对象的色彩在不同的人看起来会有一些差异，并受着光和环境的密切影响，是不稳定的，可变的，因而也更具生动性和多样性。色彩颇类似音乐，虽无确定的含义，但在情绪上有巨大的感染力。
在色彩写生中，形是通过色来表现的，色彩是主要表现手段，其作用是十分重要的。但是，色彩又毕竟是依附于形的，形是实质性的，形是色彩变化的一个重要依据（形的起伏、转折、引起光色的变化——一只白色的杯子，由于杯子的圆柱体结构，使白色产生各种变化，不了解杯子的形体结构，也就不可能正确理解、表现它的光色关系）。在色彩写生中（包括所有的写实性绘画），色只有正确地表现形时，才有意义。色如果完全离开了形，不过仍然是颜料而已——把颜料管里的颜色随便挤在画纸上没有具体的形，只是颜料而已。然而，又正是物体的色彩在光源，环境的影响下所发生的丰富变化，能使物体的形体表现得更具体、生动。因此，形与色的关系是密切联系，相辅相成的。我们在观察和表现色彩时，要把形与色很好地结合起来，懂得只有熟悉对象的形体结构才能更好地理解色彩关系的变化。而只有对色彩关系的深入观察和表现，才能真实、生动地塑造形象。
有色物体拍成黑白照片成一张好的素描时，通过明暗仍然能很好地表现出物体的形象。物体的色彩关系和素描关系一般都是统一的。（这里所说的素描关系主要是指明暗、黑白关系。素描的含义较广，可以广指除色彩之外的造型因素，如形体结构，明暗和空间关系等。）我们在观察、表现对象时要把二者很地结合起来，用色彩塑形象，在色彩中包含着素描关系。既要防止只注意色彩的变化而忽略素描关系，使画面图案化，形象缺乏立体感、空间感和质量感。也要防止忽略色彩而只顾及素描关系，陷入“有色的素描”，使画面色彩单调，失去色彩写生的意义。在描绘色彩关系接近的对象时，要注意区分素描关系。反之，素描关系接近的则要注意区分色彩的冷暖倾向。
以上所说的是一个总的原则，至于在写生的具体过程中，在不同的写生阶段，对形和色的描绘是可以有所侧重的。此外 ，作为成熟的画家，不同的画派，对形与色、色彩关系与素描关系的处理、要求也是有所不同的。
需要补充的是，随着中外文化艺术交流的日益活跃，现在容易接触到西方现代派绘画。在部分初学者中出现片面强调色彩、忽略素描，盲目地模仿现代派绘画的现象。这对于打好绘画基础，真正掌握色彩技巧是不利的。1948年以色彩大师闻名于世的法国野兽派代表画家马蒂斯的作品在美国展出时，他担心自己的画被青年人误解，引起不好的影响，为此他在题为“致青年美术家”的信中谆谆告诫青年人，艺术需要艰苦的准备过程，不要忽略素描，以求发展理性并且能够循着理性的道路引导色彩。“这是马蒂斯的经验之谈，值得我们重视。应当把色彩与素描基础训练密切地结合起来。
四、色彩的表现（运用），主要是表现对象色彩的关系
掌握了观察色彩的正确方法，就有可能在画面上真实地表现对象的色彩关系。要注意，所谓用色彩表现对象，正是表现对象色彩的关系，而不是机械地去模仿对象上的颜色。初学者常常不懂或忘记这一点。一到调色时，只死死盯住对象上要画的那块颜色，孤立地看，想和对象上的这块颜色调得一模一样，甚至把调出来的颜色画一笔在纸上，把纸拿到对象跟前加以比较，看看颜色是否调得一样了。这是错的，调得一模一样是不可能的。因为，对象是立体的而我们的画纸是平面的，并且我们的颜色也有限。画一个闪闪发光的金属制品，如果要孤立地调配一块发亮的颜色就不可能。就是有一块发亮的颜色涂到画纸上去，也不会有立体感。但是，在色彩写生中通过正确地表现对象的色彩关系，却可以在平面的画纸上相当逼真地再现金属制品闪闪发光的质感。
表现色彩关系主要又是表现色彩的对比关系和运用各种色彩对比。例如，伦勃朗的《戴金盔的人像》一画中的金盔，金光闪闪，敲上去似乎能铮铮作响，十分逼真。如果我们拿来一张白纸，在纸的中间挖一个小洞，再拿这张白纸放在这幅画上，通过小洞看金盔，所看到的颜色既不是金色，也不发亮。然而，当白纸一拿开，再看整个画面时，那金盔又闪闪发亮了。为什么会有这种不同的感觉呢？这就是色彩对比的缘故。画上的金盔闪闪发亮是由于画家找到了色彩之间的恰当的对比关系的结果。而当挖了洞的白纸放到画上去的时候，纸的白色改变了色彩的对比关系，因而也就不发亮了。所以，表现色彩关系也就是在于找到和运用正确的色彩之间的对比关系。运用不同的对比，可以使有限的颜色产生无限的色彩效果。
各种色彩对比的变化 效果是多样的。如果再加上虚实、主次、强弱、厚薄等等构图和技法上的各种对比手法，绘画色彩表现力是非常丰富的。这有待我们在实践上逐步熟悉和掌握。
五、色彩的表现（运用），要进行概括集中
没有概括集中就没有绘画。绘画不要求、也不可能表现对象的所有细节。画人像不需要、也不可能把脸上的毫毛都画出来。画风景不需要、也不可能把树上每片叶子都画出来。有些工整细致的作品在画树木时虽然是一叶叶地画的，但比真的树叶的数量要少得多，姿态也要简单得多，是经过大胆概括处理的。画素描头像时都知道画头发不必要一根根、一丝丝地画的，而是应当分块分面地画。色彩上同样需要概括集中，千万不要成为对象的奴隶，一味地去模仿，结果是色彩庞杂，关系含混。
苏联老一辈画家尤恩（1875——1958）曾说过如下一段话：绘画中的简练，也象语言的简练一样，常常能够成为达到最大的鲜明性的捷径；简练用它的率直的方法清除了绘画中一切模棱两可、杂乱累赘的东西。这里说的简练与我们的要求的概括集中，语言简练是思维敏捷、思想明确的反映。色彩的概括集中是对对象的色调、色彩关系深入观察和理解的结果。
具体地说，写生色彩的概括集中要和构图、形体的处理有机地结合起来，色和形是密不可分的。另一方面是要从总的色调出发，根据色彩关系，加以提炼取舍，讲究色调的构成和处理。凡是对象色彩中“跑调”的，不符合或无助于表现色彩关系的，都要大胆舍去。反之，就要紧紧地抓住，根据整个色调和色彩大关系的需要，加以提高和丰富，增高色价。从而使色调倾向明确、色彩结构紧凑、主次分明、虚实结合，达到真实生动地塑造形象。因此，色彩的概括集中也就是要求观察和表现的整体性、理解性和主动性。
要求概括集中并不是表现上的简单化、老一套，而是要根据具体对象进行具体的处理。
多看和多分析名作，多画速写和记忆画，对提高概括集中的能力有很大的帮助。
六、色彩的表现（运用），应当服从于描绘对象的内容，为表达构思服务
学习色彩、运用色彩是为了塑造形象，是为了表达主题服务的。色彩是绘画表现的一种手段而不是目的，单纯地追求色彩，为色彩百色彩，都是错误的。这在美术创作中是一个很明确的问题。作为基本训练的色彩写生练习虽然和创作的要求是有区别的，但是也应该逐步地把色彩如何与对象的内容相结合，如何用色彩来打动人，如何使色彩为表达构思（主题）服务的要求提出来。写生的对象也有一定的内容，我们进行写生时也应该有一定的意图和构思。如何达到你的写生意图和构思，也就是一个如何运用色彩塑造形象、表达主题的练习。
这就是说不仅要求形与色相结合，而且要求形、色、神三者兼备。这是更高的要求。相对来说，形与色还是属于对象表面特征，比较容易抓住。而神（人物画中的个性、气质，风景画中的意境，静物画中的情趣）则是对象的内在的精神实质，表现的难度要大得多。不过，当你把它抓住时，当色彩的表现与形象的内容融合时，作品的深度就增加了，色彩也就更具魅力。
因此，我们在观察色彩，表理色彩时，要逐步地把形、色、神三者密切地联系起来。前面提到过的色调、色彩对比、色彩的概括集中等等，都需要和整个对象的内容联系起来。不仅用眼睛去看，还要用心录去感受。色彩不仅要悦目，还要能动情，色彩有丰富的内涵，才能起到深化主题的作用。也只有当你深刻地理解对象的时候，才能更好地感受对象的色调和色彩关系，进行概括处理，达到主动地去表现。
色彩的表现（运用）如何为塑造形象、表达主题服务，这会使我们遇到更多的色彩问题。诸如：色彩的感情、象征因素，色彩的群众欣赏习惯，色彩的民族和时代特征等等。而且将涉及到你如何理解对象，包括一个审美观的问题。因此，这是提出了一个更高的要求，要求我们更全面地学习，不断提高自己的思想和艺术修养。只有这样，才能进一步理解色彩、掌握色彩，使我们的色彩学习达到一个新阶段。