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      色彩的混合、重置、并置

        作者:核实中..2010-01-08 16:47:28 来源:网络

        色彩的混合、重置、并置
        色彩的混合、重置和并置是绘画中使用色彩的三种基本方法。不同的画种由于颜料性能和其它工具材料的不同、所运用技法的不同,因此在具体运用这三种方法(混合、重置、并置)时也是各具特色,不完全相同的。下面介绍的是使用这三种方法的一般知识。
        色彩的混合
        这是绘画中最常见、最基本的色彩方法,即平常把二种或数种颜色通过调合以获得所需要的颜色的方法。其中最基本的知识颜料三原色的混合规律。即:红、黄、蓝三原色各自按不同的比例混合,可以合成其它各种颜色,而这三种颜色却是其它颜色无法混合出来的,当三原色混合时,得到的是黑灰色。
        初学时可以进行三原色混合练习和绘制十二色轮的练习。(见下图)三个原色可具体采用颜料色中的朱红(或大红)柠檬黄(或淡黄)、湖蓝。通过练习可以了解到以下数点:
        三原色按不同比例混合大致上可以获得其它各种色相的颜色,但有些颜色却是难以混合出来的,如群青、钴蓝、土黄等色。所以,我们在备置颜色时至少要有红、黄、蓝(青)三方面的颜色,再加上不易调出来多用的颜色;
        用三原色混合出来的颜色不及原装色来得鲜明与饱和,如调出来的橙、绿、紫,比不上商店里出售的原装色桔黄、翠绿、紫罗兰来得鲜明、饱和;
        颜色混合时若是类似色相调,仍能较好地保持色彩的鲜明性。如果是补色相调,或颜色种类过多,相调时间过长,都会使调出来的颜色变得灰暗、混浊,失去色彩的倾向性和鲜明性。
        (注:三原色讲起来很浅显,但实际上问题不少,很不统一。例如三原色的三个具体色相便不统一。其中蓝和青常常是混淆的,不仅我国不统一,国外亦不统一。平常讲三原色红、黄、蓝,严格地说应是红、黄、青。青的具体色相近似原装色的湖蓝——却叫蓝,蓝的具体色相近似原装色的群青——却叫青。在具体画三原色红、黄、青时,是用湖蓝,还是用群青、普蓝?常不统一。青近似原装色湖蓝。目前我国许多有关绘画色彩的小册子中,三原色的图例大多采用彩色印刷的三个原色。其中红是品红色——红紫色,在颜料色混合时,用这样的红色与黄色相调,是得不到橙色的。作为颜料三原色的红色,还是用原装色的朱红或大红比较适当。此外,要再次区别颜料三原色与色光三原色的不同。色光混合是光量相加,愈加愈亮,三原色混合变成白光,所以叫“加法混合”。颜料色混合是光量相减。例如黄色与青色相调合,黄色可以反射红色光和绿色光——红色光和绿色光混合得到黄色光,青色可以反射绿色光和蓝色光——绿色光和蓝色光混合得到青色光。所以,当黄色与青色调合时,只有绿色光可以共同通过被反射出来,因而我们看到调合得到的是绿色,而红色光、蓝色光不能反射出来,被减去了。故称颜料色混合是“减法混合”。)
        色彩调色(色彩混合)问题的解决,主要还是靠绘画实践,靠经验,要在作画的过程中了解和记住各种颜色互相混合后的实际效果。并且还要与绘画的工具材料和技法结合起来考虑。如水彩画就要考虑到水分、用笔等。这些分别在下述各章中再作介绍。
        色彩的重置
        所谓重置,就是在一个色彩上再画上一层或多层颜色,通过颜色上下重叠的效果,获得所需要的色彩的一种色彩方法。例如平常所说的“罩”一层颜色,以及如水彩画中的“叠色法”、油画中的“透明画法”和水粉画中的“覆盖”等。
        采用重置方法时,后加的颜色一般是要求透明或半透明的,利用底层原有的色彩和加色层的透明性,在光的透射下,使上下两层颜色合成为一种色彩。例如在黄色底层上薄薄地罩上一层透明的淡青色,便产生绿色。这样画出来的色彩较薄,较透明,特别适合用来画暗部(指油画)。在水彩画中则使用得更为普遍,用叠色法深入刻画对象的形体结构。
        色彩的重置也可以指后加的色层是不透明,甚是比较厚实的,利用色层上下的重叠,厚薄相间的效果,达到表现色彩关系和刻画形象。这在油画和水粉画中比较常用多见。
        采用色彩的重置时,要充分了解各种颜色的性能,它们的染色力和盖色力,它们的透明和不透明程度。并且不同的画种分别与水、粉、油的使用量,与用笔的轻重虚实有着密切关系,要细心体会,积累经验,充分发挥不同画种的特点。
        色彩的并置
        所谓并置,是利用色点、色块并列在一起,通过空间和视觉生理混合以获得所需要的色彩效果的一种方法。例如,橙色不一定要用红色和黄色调合获得,而可以用极小的红色点、黄色点紧密地排列在一起,在一定的距离上看起来,混合成为橙色。
        用并置方法所取得的色彩,比之于一般颜色调合所得的色彩有跳跃、颤动的效果,比较适合表现阳光下光色辉蚋的绚丽景象和朦胧的空气感。在印象派画家的作品中,色彩并置的效果已经明显地表现出来。例如莫奈(1840——1926)常用的短小笔触,使画面色彩显得异常地鲜明、活跃,生动地表现了景物在阳光、空气中的灿烂气氛。新印象派(点彩派)把色彩并置发展成为一种专门的油画技法,形成一套理理论,但也走向了极端。他们的作品严格地全部用密集的小色点拼接而成。变得十分机械死板,一幅画要用很长的时间才能完成。他们从色彩的光学原理对并置方法所做出的理论解释和绘画实践,是有贡献的,作为一种技法是可资借鉴的,但他们片面地把技法作为绘画目的来追求,去不足取。
        色彩并置方法的运用,需要一定的色彩理论知识和较丰富的实践经验(色彩并置是色彩的光学、视觉的混合,其规律是和颜色的调合不相同的),初学时不容易掌握,不必过早地尝试,更不要从表面上盲目地去仿效点彩的画法。

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