色调的构成与处理

色调的构成与处理
所谓色调，是指对象或画面色彩的总倾向，它是由于对象在共同的光源下、在共同的环境里，色彩相互对比，相互影响而形成的，是色彩的对比变化而又和谐统一的结果，是画面（或对象）全部色彩的一种整体关系。例如在夕阳的照耀下、景物都染上了橙黄色，形成了倾向鲜明的暖橙色调。在公园里，林木郁郁葱葱，草地如茵，形成了一片绿调子。（色调与调子、基调等词相近，其含义较广，不够统一。某些书籍、文章中所说的色调指的是色相。色调一词也见用在素描上，如亮调子，中间调子、暗调子等。）
色调是绘画色彩中一个极为重要而又比较复杂的问题，牵涉面很广（尤其是创作中的色调问题）。下面着重讲初学时应当注意的一些问题。
色调是对象（或画面）的色彩的一种整体关系。你在观察对象时看不到色彩间的整体关系，在表现时画面色彩形成不了一种整体关系，也就没有色调可言，谈不上有色彩之美。色彩与音乐有相似之处。每个音阶虽然也是好听的，但如果把不同的音阶集合起来形成不了旋律，就会变成一组刺耳的噪音。色彩也是如此。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色虽然也是鲜明悦目的，但如果在画面上组合不恰当，形成不了一种整体关系——色调，也就会杂乱刺目。相反，就是一些比较灰暗的颜色，组合恰当，却可以提高色价，就得协调悦目。苏里科夫（俄）的一些作品，常使用一些又灰又脏的冷色，但由于构成了一种紧凑、复杂的整体关系，和人物形象、和作品的内容结合起来，灰暗的颜色变得倾向鲜明，具有深沉、丰富的色彩之美。色彩美是在色调中体现出来的，而且色调好比是纲，抓住了色调也就是把握住了整个色彩关系，使对象纷乱的色彩变得单纯而明晰，把不同的颜色串联起来了。
只有从整体出发去观察，才能发现和把握住对象的色调。孤立地、局部地去看对象是不可能观察到色调的，是只见树木不见森林。自然也就谈不上主动和生动地去表现色调了。
客观世界中色调的变化是无究无尽的，例如平常所讲的：亮色调、灰色调、暗色调、冷色调、暖色调、对比色调、调和色调，以及用色彩倾向称呼的红色调、绿色调等等，而且，它们各自之中的构成变化又是多种多样的。只有对描绘的对象进行深入地具体分析，才能捕捉到准确而生动的色调，发现不同色调之间的微妙区别。初学时，开始觉察到对象中存在着色调，这是一个不小的进步，表明色彩的整体观念有了提高。但是又常常容易犯千篇一律的毛病，画来画去老是那么几个调子。其原因主要是不从具体对象出发，不作具体深入的观察的缘故（也常与仿效印刷品和别人的作品有关）。
绘画中的色调的表现方法也是丰富多样的，并且是在不断地创造发展的。常见的有如下一些处理方法，可作为参考。
从光源色、环境色与固有色的相互关系中把握色调、表现色调。在自然风景和日常景物中，共同的光源和环境，常常是使复杂的景物的色彩变得统一协调的主要原因。例如，晨曦中各种景物都染上了一层玫瑰红色，落日时各种景物又统一在金黄色的余辉里。再如在林间野营的孩子们、在青纱帐中劳动的农民，由于他们周围绿色世界的影响，便形成了不同的绿色调，前二例中光源色起主要作用，后二例中环境色起主要作用。一般来说，光源色对色调的构成关系更大。印象派画家莫奈常常在不同的光照（时间）下的同一个对象作多幅写生（如鲁昂教堂、干草堆和白杨树等），仔细地区分了不同阳光下的不同色调。这些连续多幅写生虽然对象相同，构图相近，笔法相仿，但是丝毫不给人以单调、得复的感觉，而是充分显露了色调变化的细微性和多样性，展示了色彩之美和画家敏锐的色彩感觉，捕捉色调的惊人能力。这种从光源色、环境色和固有色相互关系中把握色调的方法，是我们通过写生学习色彩、掌握色调的一个基本的方法。
以同类色、类似色为主组织色彩，构成色调。例如，静物对象主要是由多种白色的物体组成的，色调的倾向自然是很明显的。这样构成的色调，是以调和为主，色彩倾向明确，往往显得单纯而统一，但要注意色彩的细微差别和微妙对比。要避免画成“单一素描”，使色彩雷同乏味。
恰当地用对比色组织色彩，运用色彩的对比、照应和均衡的方法，构成和处理色调。这既可以是一对对比色为主构成色调，也可以是数对对比色构成的复色调。这种方法比较复杂但又变化多样。其中一个要点是不论是一对或数对对比色构成色调，都不可势均力敌，而是通过明度、纯度等的恰当处理，使对比的双方有主有次、有强有弱、有虚有实的变化，形成对比而协调，变化而统一。这种方法构成的色调，一般都具有色彩鲜明、活泼和丰富的特点，可以是强烈的、刺激的、但也可以是不太强烈的。
用色块面积上的适当变化，组织色彩，构成色调。这个方法最通俗的例子就是——“万绿丛中一点红”。红与绿本来是补色，是强烈对比的、不调和的。但由于面积上的变化，在一大一小的情况下，红与绿在对比中取和了协调。（在运用这个方法时，一般色彩的面积和色度成反比例。如大面积的色彩其纯度不宜太强，而面积小的色彩，色茺宜强，是一大一小、一弱一强。）
用勾线和中性色的间隔或过渡的方法使色彩取得协调，构成色调。这种方法在我传统绘画中最为多见。尤其是在民间年画中，色彩鲜艳夺目，五彩缤纷，但由于勾勒统一的墨线（或色线），便变得统一了。中性色黑、白、灰、金、银，有与任何色彩相协调的特性，因此适当地在对比的色彩中间用中性色加以间隔、过渡，或用作底色，也可以使杂乱的色彩变得和谐而协调。
与这一方法近似的另一种方法是所谓“退晕法”。即把对比的二色各自分成为若干色阶，再使二色相交，是深色（较纯）与淡色（不纯）相接（也就是用变化明暗和纯度来间隔或过度）。例如，把红绿二色各分为若干色阶，再按明度排列、相接：红、淡红、粉红……绿、淡绿、粉绿……这样就减弱了红与绿的对比，使本来不调和的红与绿，变得协调。这是我国传统的色彩方法，常见于传统的建筑彩绘、刺绣图案和戏剧服装纹样等处。
以上这些方法在作品中常常是结合在一起的，不能把它们截然分开，要灵活运用。
还需要注意的是：色调的观察、理解和表现，不单纯是一个色彩技法问题。色调的构成和处理与对象的内容，作者的思想感情有着密切的关系。因此常说“色调即情调”。同一对象在不同作者的眼里色调会有所不同，而不同的色调处理，又可以表现出不同的气氛、意境和思想感情，有不同的艺术感染力。著名俄罗斯风景画家列维坦间经说过“不仅需要眼看，而要用内心去感受自然，听自然的音乐，体验自然的幽静。”列维坦的作品之所以具有巨大的艺术魅力，就是因为他笔下的色彩不只是停留在悦目上，而蕴含着深沉的诗意和浓郁的俄罗斯情调。色调是塑造形象，表达构思的一种手段而不是目的。我们强调色调的重要性，重视色调练习的时候，要把色调与对象的内容联系起来，要注入自己的感情，深化色彩的内涵，使色彩能拨动人的心弦，动人情怀。如果只是为色调而色调，就会失去研究和学习色调的意义。尽管画面上形成了色调，但这样的色调往往是肤浅的，不耐看的，不能动情的。