1、立意立意是作画前的思想准备。古人所谓:"意在笔先",就是在作画之前,必须考虑创作的题材和内容、表现的形式和手法、艺术的意境和效果等,然后再起稿作画。立意的具体内容包括以下三点:
①意象的酝酿:"意象"RP"腹稿",乃是作者在创作前心目中的形象。这种心目中的形象,来自现实生活,通过平日对虎的观察及速写,牢记在作者的脑海里,创作时便成为取材及想象的来源。
②意匠的经营:"意匠"即艺术加工手段,所有画面结构、形式处理、表现手法、主次虚实、黑白分布、情景配合、夸张变形等皆属之。
③意境的处理:"意境"是作者思想境界的体现,也是艺术品的灵魂,经过意匠加工之后的作品,将诗情画意融汇在一起,能产生强烈的感染力,并能引起无限的联想,使人回味无穷。
2.起稿起稿是在立意的基础上,把"腹稿"变为"草稿",是作画的第二步。一般起稿的方法有两种:一种是从写生入手,把现实生活中的形象,照样模拟,再现为艺术形象;一种是从意象人手,把自己意象中的形象,经过艺术加工,再现为艺术形象。西洋画法多从写生人手,而中国画法则多从意象人手。起稿的一般方法,首先是抓外形轮廓线,抓大体特征,用简略的直线扼要勾下来,作为外廓线的初形,然后在这个基础上寻找结构线,把大小块面划分一下,使各部位的结构逐渐明确,并符合解剖、透视关系,待形象进入具体阶段时,再反复检查修改,直到满意为止。起稿时要注意三点,一要突出虎的形态特征并加以夸张,以便同其它猫科野兽有所区别;二是画虎的动态要从整体出发,抓大动势,头和四股的处理,必须和整体协调一致,以增强动势的规律性和节奏感;三为重点描写放在虎头上,因为虎的神态、气势、威力等都要通过头部五官的表情来体现。
3.着笔国画中的着笔,又叫"用笔"或"落笔",即谢赫"六法"中的"骨法用笔"。这是我国民族绘画特有的表现形式o笔和墨是写字、作画共同的工具,中国书画在笔墨技法上是完全相通而又有所不同。书法的基本技法是点、划、撇、捺,而国画的基本技法则是勾、数、点、染,各有侧重。国画在笔墨方面的内容颇为丰富,就笔法而言,有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、方折、圆转、起落、顿挫、拖送、提按、轻重、疾徐、主次、虚实、刚柔、粗细、疏密、聚散、飞白、巧拙等。用墨有浓淡、干湿、积墨、破墨、泼墨等。要使笔墨运用恰到好处,作者必须善于掌握运笔的技巧。执笔的方法有多种,我比较喜欢使用鹅颈执笔法,即用大拇指和中指挟住笔杆,食指在上扶住笔杆,似鹅颈状。无名指和小指在下顶住笔杆。指实、掌虚、腕平、肘悬,笔杆在五指内外掌握之下,可使笔锋上下左右运转灵活自如。画小画运动范围在腕,稍大画运动范围在肘,画大画,运动范围在臂。用笔使力,必须以臂使肘,以肘使腕,以腕使指,以指使笔,全力贯注笔端。国画在笔墨关系上是相辅相成的,合而为一的,所谓"笔为墨骨","墨为笔肉"。二者不可偏废。所以中国历代画家,都十分讲究用笔用墨,中国画的技巧就是笔墨的技巧,笔与墨巧妙的结合与灵活运用,构成了中国绘画特有的艺术语言。中国画是以线条为主的,国画的线条,不能单纯地视为物象或形体的界限而是包涵着更多的内容,不但表现了对象的形线、外貌、体积等,有时也可表现事物的内在气质,同时还能将作者的个性、情操、学养、天赋等无形渗透其中,所谓"画如其人"是也。
画虎用笔,在技法上是以线为主,勾敛结合,点染兼用的。虎的外部轮廓线、局部结构线以及五官、四肢、爪牙、须盾等细部的刻画都是靠线条来完成的。虎的斑纹、各部分皮毛则是使用数擦的笔法;加强体面、肌臆、关节及转折处的立体感等,则又非得渲染不可。虎眼、头部小斑纹及配景中之苔痕、水痕等,则又常常要用到点的笔法,所以勾、数、点、染四种笔法在画虎的着笔过程中是缺一不可的。
为了刻画虎的形态特征及动势,着笔时必须正、侧锋兼用,且要注意浓、淡、干、湿及轻、重、疾、徐,使线条丰富多变,着力点适当夸张,转折处隐现不乱,笔随体变,墨以质分,虚实相生,浓淡适宜,起落有致,主次分明,力图气韵生动,形神俱备。
4.设色设色,古称"貌色"或"赋粉"。国画设色一贯以各类存在的固有色为主,并不重视瞬息多变的光色和反映色。着色有重彩、淡彩之分,重彩重艳丽而淡彩重清雅。总的说来,色可浓而不可腻,腻则无神韵;色可淡而不可灰,灰则无生气。
画虎着色时依照各种虎的固有色去表现,如东北虎毛色是淡黄的,则以藤黄为主配以淡精;华南虎毛色多橙黄,则以黄朱为主配以指色;孟加拉虎多赤捕或赤褐色,则以筛为主配以朱瞟、姻脂和花青。
着色的技法有干画法和湿画法两种
（1)干画法:直接在干纸上着色,画大面积时用大号羊毫笔,画小面积时用中号兼毫,画须肩用小号狼毫。蘸色须有浓淡;着色须有先后,主要部分、突出部分略浓,次要部分、斜侧部分略淡,高光空白,阴暗加墨。务使层次分明,体面皆备。如一次效果不明显,可以重复再画,但必须侯色干后再进行,以保全笔触层次。(2)湿画法:是在湿纸上着色,或趁第一层色尚未干时重画,或以浓敛淡,或以淡破浓,或以湿破干,或以干破湿,使色与色之间,笔与笔之间,互相渗化,自然成章。也要保留一定的笔墨层次,以体现块面感和质感。此法必须掌握时间和水分,否则,难于控制。
5.画斑纹画虎斑,有两种方法:画工笔的虎斑分两次画,第一次是在勾轮廓后用淡墨略画;第二次是在上色以后,用浓墨重梳描一次。大笔写意的虎,多是在着色后趁湿一次画好斑纹,比较生动自然。画斑纹用笔,介于勾数点染之间,长斑近于勾,短斑近于效,小斑近于点,大斑近于染,各种笔法皆可灵活运用。
虎斑的来龙去脉是有一定规律的,不可随便乱画。每只虎的斑纹粗细、浓淡、疏密、曲直、组合等虽各有不同,但规律性大致相似,着笔时必须抓住一般规律,按纹路去向和肌肉变化去画,使斑纹附于皮毛,皮毛附于骨肉,密切相联,而不致互不相干,脱离实际。俗话云:"画虎画皮难画骨",画虎之所以出现有皮元骨的毛病,乃是斑纹没有画好,如果斑纹能按照虎的身体结构去画,则皮毛骨肉都能表现出来,否则,徒有斑纹,不见骨肉,也就成为一张"死皮"了。
6.配景配景的作用,主要是衬托环境,加强气氛突出主体。画虎配景,须基于虎的生活习性及画面需要而定。一般不宜过繁,过繁则喧宾夺主,以简练、泼辣、奔放、险峻、苍劲及有风势为宜。为虎配景应多联系它的生活环境和生活习性,如寒带虎,宜配以荒野或雪景,温带虎宜配以池‘塘、溪流、飞瀑、悬岩、丛草以及茂林修竹等,热带虎宜配以热带植物以及沼泽、大河等。从技法上讲,配景的笔法宜与画虎的笔法相同,如工笔虎则配以工笔景物,写意虎则配以写意景物等。这样风格一致,画面比较协调。
