绘画中的用墨说明

　用墨的关键在于要表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化。墨色要有阶梯，区域要广，如同音乐的音域一样。常说的“五墨六彩”即说的是墨色要丰富而多变化。浓墨中有干湿的变化，淡墨里也要有干与湿的变化。也就是说，干的墨，有浓有淡；湿的墨，也要有浓有淡。

　　国画的用墨，不单是当作色彩来使用的，而常常又用它来调整画面的黑白关系。
墨法有以下几种：

　　1．泼墨法：这种墨法是根据画面物象的需要，将黑色的干湿、浓淡效果一次完成的用墨方法。在实际作画时，如果泼墨的效果不理想，则可以用破墨法或积墨法再加以调整。

　　2．破墨法：这种墨法是两次性的用墨方法。即在第一道墨未干时进行第二道墨，用第二道墨来破开第一道墨的效果，从而产生更生动，理想的墨色。这种方法在写意画中经常使用。
常用的有“浓破淡”法、“淡破浓”法、“墨破色”法、“色破墨”法、“水破墨”法等。

　　3．积墨法：积墨法是两次以上的用墨法。在作画时，要在第一道墨干后，再进行第二道墨，第二道墨干后，再进行第三道墨，直至达到满意的效果为止。用这种墨法作画，画面厚重、华滋。

　　4．宿墨法：“宿墨”原是指隔夜的墨，实际上凡是未用完而又干了的墨都可称宿墨。这种墨由于脱胶而导致在纸上不太渗化，纸上容易保留行笔的痕迹，尤其淡墨更为突出。宿墨法就是要利用宿墨的这种特点来表现一些画面所需的效果。这种方法也适用于用色彩表现的物象。

　　要掌握中国画的创造方法和基本技法，首先要解决造型问题，其次是笔墨等问题。在处理造型时，人物和翎毛则要求“形”与“理”俱在，而山水和花卉则有常“理”而无常“形”，允许充分发挥，只要感到合理，舒服就可以了。解决造型首先要解决“理”，“理”就是抽象的规律。其次则是具体的形。国画中物象的形，由于作者主观意识成份掺入较多，因此处理手法各有不同。其学习途径则可通过临摹、写生、默写等方式来解决。

　　临摹：临摹是间接认识生活的一种方式，是国画技法学习的一种特殊的有效途径。前人与今人笔墨的各种表现方法，内容的提炼和取舍，设色的技法，构图上的处理手法等，可以通过临摹来学习，这在写生中是不能派生的。但在临摹时，也不妨对照一下实物，以了解真实结构与情趣。如此交替进行，自然就会左右逢源了。

　　临摹的学习方法很重要，但要“活临”，而不能“死临”。“活临”就能“古为今用”，“人为我用”，“有所取和有所弃”。“死临”就是“泥古不化”。正如前人所说的：“师其意不师其迹，亦为善学矣”。临摹时首先要“读画”，对作品要有个整体的了解。如：作品的意境，气势；表现手法及构图的安排；色调的处理；用笔的快慢，方圆、干湿、轻重；墨色的浓淡和节奏；这些因素又怎样统一在一个画面里的等等。通过这种反复地揣摹、研究、理解、消化之后再临，就可以做到胸有成竹，抓住关键，而不至于看一笔画一笔，依样画葫芦。否则只能得其皮毛，而失其精神，这是应该切实注意的。

　　写生：在绘画传统概念里，是把它当做国画的一种创作方法与创作精神而言的。写生是直接描写生活，是认识生活的根本途径。

　　我国的绘画一向是很重视写生的，每一代都出现不少的写生能手。写生的方法，前人总结的有：“目击心传”之法，所谓“目击”也就是亲眼去看，所谓“心传”即是看了之后要记“住”，把观察记忆复原到画面上，画完之后再去观察对比，这是一种较好的方法。此种方法和默写结合起来，带有创造性，能抓住所画的神态与大关系，舍去无关的细节，增加想象的成份。现在我们大量采用的，还是对景写生。对景写生有它的好处能较细致地描写物象的结构与神态。但也有弊病，不利于概括与取舍，不利于夸张与变形。

　　默写：国画的创作，尤其是写意画，大都是在默写的情况下进行的，因此默写是画好国画的重要一环。

　　默写的方法很多，默写可结合推理与想象进行。把自己观察写生的形象加以推理与变化，以便更好地掌握所画物象的结构与动态，使其比生活更高，更理想化。

　　默写还可用到写生和临摹中，如临摹中的背临与默临。“目击心传”的传统写生方法，实际上就是默写。默写的锻炼可以增强形象记忆与艺术想象，从而为步入创作打好基础。

　　默写的练习要从易到难，从简单到复杂，从少到多循序渐进。在方法上可先静后动、先慢后快，先长后短(指时间)，经过不断学习，那么我们认识生活和表现生活的能力就会逐渐提高，为创作做好充分准备。

　　默写的工具可多种多样，铅笔、钢笔、毛笔均可。